「Night of the Living Dead」 ゾンビ映画の原点にして、社会風刺の傑作!
1968年、ジョージ・A・ロメロ監督によって誕生した「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」。これは単なるホラー映画ではありません。当時のアメリカ社会の不安や差別を鋭く描いた社会風刺の傑作でもあります。
あらすじ:
舞台はペンシルベニア州の田舎町。主人公のベンと恋人バーバラが墓地に訪れると、突然、死んだはずの人々が襲い掛かってきます。彼らは肉を欲しがり、痛みに反応せず、容赦なく攻撃してくるのです。ベンたちは近くの農家に避難しますが、そこで出会う人々も恐怖に駆られ、互いに疑心暗鬼になっていきます。
登場人物:
- ベン: 主人公。冷静沈着でリーダーシップを発揮するが、その強硬な姿勢は周囲の人々との対立を生むことにもなる。
- バーバラ: ベンの恋人。繊細で優しいため、残酷な状況に深く苦しむ。
- ハリー: 農家経営者。頑固で保守的な性格で、ベンたちを警戒する。
- エレン: ハリーの妻。冷静さを失い、パニックに陥りやすい。
社会風刺としての側面:
「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」は、単なるモンスター映画を超えて、当時のアメリカ社会の暗部を描き出していると言えます。特に注目すべきは、黒人男性のベンがリーダーシップを発揮するものの、白人住民たちに差別的な扱いを受ける場面です。
この映画は、ベトナム戦争や公民権運動など、当時の社会不安を反映しています。ゾンビは、抑圧された怒りや憎しみ、そして社会の崩壊を象徴していると言えるでしょう。
低予算ながら革新的な映像表現:
ロメロ監督はこの作品のために、当時としては低予算で制作を行いました。しかし、限られた予算の中で、彼は革新的な映像表現を実現しました。例えば、モノクロ映像を使用することで、不気味な雰囲気を強調し、観客の恐怖心を掻き立てています。
また、ゾンビの描写も斬新でした。従来のモンスター映画では、怪物は派手なメイクで表現されていましたが、「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」では、顔に腐敗した跡をつけるなど、リアルな描写を採用しています。この手法が、観客に強烈な印象を与え、ゾンビ映画ブームの火付け役となりました。
音楽と音響効果:
音楽は、恐怖心を煽る不協和音や、緊張感を高めるストリングスなどを効果的に使用しています。また、ゾンビの呻き声や足音が、観客を不安にさせる効果的な音響効果として用いられています。
ラストシーン:
映画のラストシーンは、衝撃的でありながらも皮肉たっぷりです。ベンがついにゾンビたちに倒され、撃たれた後、警察が到着しますが、誤ってベンをゾンビと見なして射殺してしまうのです。このシーンは、社会の不条理や暴力性を露呈しており、観客に深い余韻を残します。
影響力:
「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」は、ホラー映画史に大きな影響を与えた作品です。低予算ながら、斬新な映像表現と社会風刺を組み合わせたこの映画は、後の多くのゾンビ映画の原型となりました。
現代においても、その影響力は健在であり、リメイクや続編が制作されるなど、多くの人々に愛され続けています。
項目 | 詳細 |
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監督 | ジョージ・A・ロメロ |
脚本 | ジョージ・A・ロメロ |
出演 | ドナルド・マクドナルド、ジュディス・オデット、キース・ウェイドなど |
上映年 | 1968年 |
「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」は、単なるホラー映画ではありません。社会風刺として、そして映画史に残る傑作として、今後も語り継がれることでしょう.